Otro de los objetivos del evento es dar a conocer y promover la moda vizcaína con proyección internacional

La actividad tendrá lugar el sábado 25 de septiembre a las 19.00 h. en el Claustro de la institución vizcaína

Se podrán ver los diseños de jóvenes creativas de Kutxa Kultur de Donosti, como de Inedi Design School de Bilbao

 Además, la Escuela de Alta Costura del diseñador lemoarra Javier Barroeta también tendrá representación junto con los diseños de la firma Alicia Rueda

Debido a la normativa actual será necesaria invitación para acudir al evento y el aforo será limitado

El próximo sábado 25 de septiembre, a partir de las 19.00 horas, se celebrará la cuarta edición de “Fashion Kultur Bilbao” en el Museo Vasco, ubicado en el Casco Viejo bilbaíno. Será un evento en el que se aúnan moda y mujer bajo el título: “Mujeres creativas de la moda”.

El pasado año Emakunde ubicó en el Museo Vasco, la exposición “30 mujeres inolvidables” en la que se puso en valor el papel destacado de varias mujeres en distintas disciplinas. Ahora, “Fashion Kultur Bilbao” quiere recuperar ese objetivo y resaltar el trabajo de las mujeres vascas que se dedican actualmente al mundo de la moda, desde las jóvenes aprendices pasando por diseñadores de renombre.

Así, en el evento que constará de una pasarela ubicada en el claustro del Museo, se podrán ver los diseños de jóvenes creativas tanto de Kutxa Kultur de Donosti como de Inedi Design School de Bilbao; dos cunas importantes de la moda vasca. Además, la Escuela de Alta Costura del diseñador lemoarra Javier Barroeta también tendrá representación junto con los diseños de la firma Alicia Rueda. Todos los modelos tendrán un denominador común: moda creada por mujeres vascas.

En concreto, se podrá disfrutar de varios desfiles con los diseños de desfiles con diseños de Alicia Rueda, Violeta Ibáñez Ferriz, Lorea Church Iturbe, Sara Peligros y Lavik (Inedi Design School), Ziran Lin y Nadia Mato Romero (Escuela Javier Barroeta), y Ainara Antxia y Clara Virgili (Kultur Kutxa).

Este evento cultural estará amenizado por la L´Atelier Dantza Eskola de Durango, para participar en el mismo será necesario disponer de invitación y el aforo será limitado siguiendo la normativa actual marcada por las autoridades.

Algunas de las diseñadoras que participarán en el desfile:

ALICIA RUEDA

Alicia Rueda creció entre patrones, toales y tejidos que su abuela y su madre confeccionaban. Su vocación temprana hizo que con tan sólo trece años ya se hiciera su propia ropa, y en muy poco tiempo comenzó a realizar vestidos a sus amigas y conocidas. Estudió diseño de moda, patronaje y confección industrial y no ha parado de formarse a lo largo de toda su trayectoria.

Sus diseños tienen un sello inconfundible que se caracterizan por la femenina, el corte y los acabados, junto con la elección de los materiales hacen de ellos piezas únicas que permanecen en el tiempo. Una diseñadora que se inspira en las personas, en la música, en el cine….en todo aquello que le ayude a reinventarse y buscar nuevos retos. Sus vestidos marcan la personalidad de las personas que los visten.

Afincada en Bilbao, donde está situada su tienda, conviven las colecciones: Pret-a-Porter y Pret-a-Couture, colección de Cóctel y Ceremonia. En su Atelier hace realidad las ideas de quien busca un vestido con acabados artesanales.

Durante su carrera ha colaborado en colecciones con distintas firmas de moda, además de diseñar vestuario para teatro, cine y televisión. Su estilo ha cautivado a numerosas famosas que han lucido y lucen sus diseños en grandes eventos, como los Goya, y a clientas de diferentes países y del Estado que aterrizan en su atelier de Bilbao para volar junto Alicia hacia la creación de su vestido especial. Algunas de las famosas que han elegido los diseños de Alicia Rueda para sus eventos han sido Marta Hazas, Almudena Cid, Vanessa Romero, Adriana Ugarte, Juana Acosta, María León, Mar Saura o María Adánez.

CLARA VIRGILI (KUTXA KULTUR)

Clara Virgili es una diseñadora catalana afincada en Donostia. Para ella el diseño es un proceso artístico, creativo. En cada una de sus colecciones estudia un concepto o un tema de donde surgen nuevas ideas, detalles y formas. Experimenta en el patronaje, con las texturas y costuras. En su carrera creativa ha pasado por muchas etapas distintas, pero no ha dejado de crear colecciones personales que le han hecho crecer en sentido técnico y artístico. En 2011 fue cofundadora de la firma Numeronueve, premiada en múltiples ocasiones por su creatividad y originalidad.

Durante los últimos años ha trabajado como patronista y vuelve a crear como Clara Virgili. La diseñadora presenta su última colección "Manipulus". La Palabra, la más potente de todas las armas de manipulación masiva. La propulsión de la ignorancia de masas. Perfectos líderes, semidioses que conducen los hilos o maquinarias de movimiento y de transformación. La manipulación de masas desencadena a “Manipulus”. El proceso creativo lleva a la diseñadora a manipular prendas y a fijarse en los mecanismos e interiores de maravillosos títeres. Un inicio con enfado e indignación. Camino un poco más sereno llegando a un final incierto e inquieto. Clara Virgili nunca antes había desarrollado un proyecto donde toda la materia prima fuera obtenida de prendas recicladas, por eso, para ella, esta colección ha sido un gran reto. Todo el proceso ha sido desconcertante e incierto, lleno de cambios de rumbo, donde muchos detalles y colores no estarían definidos hasta el final.

LOREA CHURCH ITURBE (INEDI DESIGN SCHOOL)

La joven de Aretxabaleta ha terminado los estudios en estilismo y diseño en moda en INEDI Design School en Bilbao. Ha diseñado una colección de temporada otoño-invierno llamada “Once Upon A Time...”. Un nombre que nos traslada a tiempos atrás, como si una historia se fuera a relatar. De hecho, “Once Upon A Time…”  nace desde el recuerdo de los veranos que Lorea vivió en Inglaterra con sus abuelos. Este proyecto es un homenaje a ellos, sus antepasados. La colección evoca las calles londinenses, la arquitectura y el ladrillo de las fachadas, el interiorismo clásico-barroco, la majestuosidad de las universidades, el diseño de los trenes antiguos... Con todo ello, “Once Upon A Time” quiere transmitir una esencia British y teletransportar al espectador a las tierras inglesas llenas de magia y emoción.

En cuanto a las características de la colección, se destaca el uso de tejidos y estampados clásicos, como los cuadros, las lanas y los terciopelos, entre otros. “Once Upon A Time…” defiende que trabajar con tejidos clásicos no significa estancarse en lo antiguo. En definitiva, la joven artista ha buscado un equilibrio entre dispares; entre lo tradicional y revelador, entre lo austero y barroco, y entre lo neutral y colorido.

SARA PELIGROS (INEDI DESIGN SCHOOL)

Nacida en Madrid, aunque criada en Algorta Sara está desarrollando su carrera profesional en la capital especializándose en Sastrería Artesanal. En 2020, después de terminar la formación cómo Diseñadora de Moda en Inedi Design School, decidió especializarse en Sastrería Artesanal. Sara Peligros presenta “Génesis” una colección que es un espejo de sí misma, sin etiquetas y siempre en constante cambio a través de la permanencia y la atemporalidad, pretendiendo moderar el ritmo de la moda.

“Génesis” revela la naturaleza de una persona que camina hacia su interior y va descubriendo quién es. Germinar y crecer, es un proceso evolutivo que, desde que es semilla, se desarrolla, se eleva a través de su tronco y florece. Cada camino recorrido, cada decisión tomada, generará una rama que continuará creciendo y progresando. Las piezas están basadas en la nobleza de sus tejidos y su sencillez.

LAVIK . (INEDI DESIGN SCHOOL)

Laura Virto ya se ha graduado en estilismo y diseño de moda en Inedi. “Virena” se basa en la paradoja del tiempo y su efecto en la naturaleza y los seres humanos. Lavik nos traslada a una localización con la que está familiarizada como son Las Bárdenas Reales de Navarra. Con ese paisaje pretende explicar y reflejar los efectos del paso del tiempo. Laura en sus creaciones quiere recrear que donde ahora vemos erosiones y desierto, antes hubo bosques y vegetación. Al igual, que la piel del ser humano se amolda al paso del tiempo, con erosiones, como las arrugas.

Para confeccionar “Virena” ha utilizado tejidos naturales y seda pintadas para reflejar las texturas del paisaje y el concepto.